施坦威艺术外壳钢琴 | “图画展览会”的前世与今生

位于北京金宝街82号的亚太地区首家施坦威之家将于2017年6月13日举行盛大的开幕典礼。为庆祝这一里程碑式的时刻，全球唯一一架集视觉艺术、俄罗斯历史与精湛手工艺为一体的施坦威艺术外壳钢琴“图画展览会”已经入驻施坦威之家。今天就让小施君带您走进这架施坦威“图画展览会”钢琴的前世与今生。

早在1857年，施坦威就开始了创作艺术外壳钢琴之旅。每一架定制的施坦威艺术外壳钢琴，都带着爱的印记和家族的传奇，成为了许多家庭世代相传的稀世珍宝，其卓越的品质保证了经久不衰的投资和收藏价值。此次推出的施坦威艺术外壳“图画展览会”钢琴是有史以来最令人翘首企足的钢琴之一 ，她由世界知名的视觉艺术家、钢琴演奏家保罗·维斯（Paul Wyse）构思并亲手绘制。这架全新的艺术外壳钢琴前所未有地将莫杰斯特·穆索尔斯基（Modest Mussorgsky）不朽的钢琴作品与经典绘画、俄罗斯历史以及精湛的施坦威手工艺融为一体。

前世 | 钢琴组曲《图画展览会》

2012年，作为古典钢琴家和多有建树的肖像画家，驰名世界的保罗受施坦威公司的邀请定制一台艺术外壳钢琴。当时，他提议采用穆索尔斯基的《图画展览会》这一世界大师级的音乐作品作为灵感来源。《图画展览会》组曲分为漫步、侏儒、古堡、杜乐利花园、牛车、蛋中小鸡、穷富犹太人、市集、墓穴、女巫的小屋、基辅城门楼十段，其中的“漫步”穿插于全曲，加强了作品的整体性。《图画展览会》组曲，有着极其曲折、丰富的历史渊源，富有坚强的生命力。

穆索尔斯基是俄罗斯“五人强力集团”中极具代表性的人物。这些19世纪著名的作曲家在圣彼得堡开始尝试创造具有俄罗斯风格的古典音乐，而不仅仅是模仿欧洲音乐。而维克多·哈特曼（Viktor Hartmann）是一个多有建树的建筑师及画家，他拥有着同穆索尔斯基一样的理想 ——去创作伟大的俄罗斯艺术，因此他们两人迅速成为亲密的朋友。1873年哈特曼突然离世后，圣彼得堡的美术学院为他举办了一场遗作展览会，展示了他生前所创作的400多张图样、舞台设计以及建筑研究成果。为纪念已故挚友，穆索尔斯基参观了展览会，由此突发灵感，为展示的画作创作了钢琴作品，并最终将其命名为《图画展览会》。

今生 | 在施坦威钢琴上诠释图画展览会之旅

漫步

相遇、相知、相悦。穆索尔斯基创作的这一最具传奇色彩的音乐组曲，是一次穿越时空的画展漫步之旅。沿着施坦威钢琴的琴壳曲线，保罗精巧地勾勒出穆索尔斯基标志性的漫步主题。栩栩如生的门廊，交织着历史和今天，带您穿越时空、回到过去。

芭芭雅嘎

在俄罗斯的民间传说中，在山边的森林里有一块隐蔽的绿地，芭芭雅嘎就住在这里一间鸡脚上的小屋里。女巫芭芭雅嘎每天都会一边骑着石臼和杵飞越森林，一边把小孩的骨头磨成粉。哈特曼以女巫的小屋为造型，创作了一幅俄罗斯时钟的素描。保罗·维斯进一步展开想象力，将芭芭雅嘎时钟小屋设计成了这架华丽钢琴的琴腿。

基辅大门

《基辅大门》是为庆祝沙皇亚历山大二世成功逃脱一起暗杀阴谋而设计，这个城门最后并未修建。哈特曼认为这是他一生最杰出的作品。保罗独具匠心地重现了这一设计，以纪念哈特曼的丰富想象力和熠熠生辉的俄罗斯精神。

墓穴

阴郁、沉寂，却美得让人无法自拔。哈特曼的《墓穴》环绕着这架三角钢琴的内壳，音乐与回忆在此碰撞，触动人们去探索人类心灵世界的奥义。

匠人匠心 | 施坦威艺术家保罗·维斯

在保罗的构思和创作下，这架施坦威D型号三角钢琴生动地再现出1874年由穆索尔斯基创作的、层次丰富且错综交织的钢琴组曲《图画展览会》，造就了这架集视觉艺术、俄罗斯历史与精湛手工艺的惊人杰作。保罗精心设计了每一个细节，令人驻足观赏，流连忘返，赞不绝口。

关于保罗·维斯

保罗·维斯的足迹遍及美国、加拿大、中美洲、欧洲和新西兰。他曾与里昂·佛莱雪（Leon Fleisher）、弗拉基米尔·费尔兹曼（Vladimir Feltsman）、卡特·布里（Carter Brey）和何塞·路易斯·加西亚（José-Luiz Garcia）等大师同台演奏。他拥有新英格兰音乐学院和皮博迪音乐学院的学位，并在2005 年成为施坦威艺术家。他是北美最顶尖的肖像画家之一，许多主要作品被收入在华盛顿史密森学会的国家肖像美术馆、施坦威音乐厅历代人像系列以及加拿大国会众议院。他也是加拿大史上唯一一位被委任为三位议会领导人（加拿大总理、众议院以及参议院发言人）作画的艺术家。他在多项比赛中屡获殊荣，曾荣获加拿大肖像协会全国比赛的“ 最佳肖像画奖”（Best Portrait Aw ard），以及2012 年美国肖像协会国际肖像艺术会展的荣誉奖。

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